Nghệ thuật thời phục hưng

      3
Vài nét khái quát về Phục Hưng

Thời kỳ Phục Hưng bao gồm gốc từ giờ đồng hồ Pháp – Renaissance (nghĩa là sự tái sinh), có cách gọi khác là Rinascimento (tiếng Ý), là cuộc tái sinh những giá trị nghệ thuật, tư tưởng, khoa học của thời kì cổ kính và sự sống lại, vạc triển rực rỡ của nền thanh lịch phương Tây. Phong trào Phục Hưng ban đầu từ khoảng chừng thế kỉ 14 tại Ý và núm kỉ 16 tại Bắc Âu. Nó đánh dấu giai đoạn chuyến qua của châu Âu tự thời kỳ Trung cổ quý phái thời kỳ Cận đại, tương tự như từ thời kỳ phong loài kiến sang thời kỳ tư bản.

Bạn đang xem: Nghệ thuật thời phục hưng

Phục Hưng được gọi như thế vì công năng cơ bạn dạng của thời kỳ này là sự việc hồi sinh của ý thức thời kỳ Cổ đại. Nhà nghĩa Nhân văn chính là phong trào ý thức cơ bạn dạng của thời kỳ này. Việc hồi sinh thể hiện ở chỗ nhiều yếu tố của tứ tưởng thời kỳ cổ xưa được tái mày mò và sinh sống lại (văn học, tượng đài kỷ niệm, tòa tháp điêu khắc, triết học,…và hơn cả đó là hội hoạ).Trong một nghĩa rộng fan ta đọc Phục Hưng là sự hồi sinh của thời kỳ cổ truyền với các tác động của thời kỳ này cho khoa học, văn học, xã hội, cuộc sống đời thường của những tầng lớp thượng lưu cùng sự cải cách và phát triển của con tín đồ đi mang đến tự do cá nhân ngược lại với cơ chế đẳng cấp cho của thời kỳ Trung cổ. Trong nghĩa thon thả hơn Phục Hưng là một thời kỳ của lịch sử vẻ vang nghệ thuật – “thời kì của hội hoạ”.

Nét độc đáo trong hội họa Phục hưng

Các thành công Phục Hưng mang tư tưởng nhân văn: ca tụng chủ nghĩa anh hùng, sức khỏe con người.Bỏ lối vẽ cụ thể cũ sang bao quát hóa hình thức hoành tráng.Tìm điểm dựa ở nghệ thuật và thẩm mỹ cổ đại Hy lạp – La mã.Tranh thời kì Phục Hưng là tranh của sự mẫu mực. Tả hóa học vô cùng độc đáo và khác biệt với làn da quyến rũ của người đàn bà và cơ bắp khỏe mạnh của người lũ ông…Tạo hình khốc liệt, có sức khỏe về chiều sâu ko gian.Các hoạ sĩ vẽ không ít tranh khỏa thân, ngay cả trong tôn giáo, các thiên thần, thánh thần…

Hội hoạ thời Phục Hưng là đỉnh cao của hội hoạ, là sự thay đổi của nền mĩ thuật gắng giới, nhập vai trò quan trọng trong công cuộc trở nên tân tiến nhiều nghành như: tìm ra gia công bằng chất liệu sơn dầu, cải tiến và phát triển bộ môn giải phẫu tạo nên hình, hiện tượng xa gần, phối cảnh, hình hoạ, nhiếp ảnh… Là địa điểm sản sinh ra không ít nhân tài nghệ thuật, những hoạ sĩ nổi tiếng, nhiều tác phẩm nhằm đời cho cả thế giới. Phục hưng tức là “làm sinh sống lại”. Đã vậy, chỉ nhìn vào những tác phẩm hội hoạ của thời Phục Hưng chúng ta cũng có thể nhận ra về mặt tôn giáo và lịch sử hào hùng mà không cần thiết phải qua sách vở. Đó là đầy đủ tác phấm sống mãi mãi với thời gian.những hoạ sĩ bậc thầy mập để các ngòi cây viết không dứt tranh cãi tuy nhiên đã biện pháp xa hàng nghìn năm.

Một số người sáng tác và tác phẩm tiêu biểu của thời kì Phục Hưng

Giotto di Bondone (1267 – 1337)

Giotto là 1 thiên tài vẫn phá vỡ vạc vòng kim tỏa của nghệ thuật Byzantine với thoát ra, mạo hiểm xả thân vào một trái đất mới, đã chuyển dịch những hình tượng sống hễ của nghệ thuật và thẩm mỹ Gothic vào vào hội họa. Người Ý tin rằng một kỉ nguyên nghệ thuật hoàn toàn mới đã ban đầu mới sự xuất hiện của họa sĩ vĩ đại ấy. Ông danh tiếng với những bức bích họa trong bên Nguyện Arena (Arena Chapel), xong xuôi khoảng năm 1305, mô tả cuộc đời Đức chị em Đồng Trinh và Chúa Jesu. Đây được xem như là một trong số những kiệt tác của giai đoạn đầu Phục Hưng.


*
Các bức bích họa phía bên trong Nhà Nguyện Arena
*
Nụ hôn của Dudas
*
Vào thành Jerusalem ( Entry into Jerusalem)
*
Phán xét cuối cùng
*
Trích đoạn bức bích họa Phán xét cuối cùng

Leonardo da Vinci (1452–1519)

Leonardo domain authority Vinci là một họa sĩ, đồng thời cũng chính là nhà bác học thông tỏ nhiều bộ môn kỹ thuật xã hội và khoa học tự nhiên: điêu khắc, kiến trúc, toán học, cơ khí học, sinh học,… Sự đọc biết của ông sở hữu dấu vết liên tiếp trong lịch sử dân tộc khoa học tập và nghệ thuật Châu Âu qua nhiều thế kỉ. Ông được xem là một giữa những nhà nghiên cứu và phân tích và trí tuệ sáng tạo cái mới xuất sắc. Trong veo quá trình hoạt động nghệ thuật của mình, ông chỉ để lại khoảng 30 tác phẩm. Tuy vậy mỗi thành quả của ông lại là một cuộc search tòi để tạo ra cái mới cho nhiều thế hệ sau học tập. Hồ hết tác phẩm của ông còn giữ tới thời nay là đều mẫu mực về nhiều mặt cho nền hội họa thay giới.

Trong thời hạn ở Milan trong số những năm 1495- 1498, Leonardo vẽ tranh ảnh tường cho nhà thời thánh Thánh Maria denhla – Hraxi ( gần Milan ) “Buổi họp kín” hay có cách gọi khác là bữa tiệc cuối cùng (1495 – 1498) – Tranh tường. Tác phẩm không chỉ là có cực hiếm về mặt thẩm mỹ mà còn có giá trị to lớn về tính khoa học trong nghệ thuật. Điều mà Leonardo vẫn trung tâm đắc cùng tự hào.


Sẽ thiệt thiếu sót nếu nói tới Leonardo nhưng mà không nói đến tác phẩm Monalisa hay nói một cách khác là La Gioconda. Bức tranh nổi tiếng gắn liền với danh tiếng của họa sĩ.


Đây là bức chân dung miêu tả tâm lý siêu thành công. Nhân đồ vật trong tranh được người sáng tác chăm chút lẫn cả về vẻ đẹp mẫu thiết kế lẫn nội tâm. Điểm đặc biệt quan trọng trong tranh ảnh là nụ cười bí hiểm của đàn bà Monalisa, nụ cười vừa phảng phất thú vui và nỗi buồn khiến người coi cứ vương vấn mãi. Vẻ rất đẹp của nàng là 1 trong vẻ đẹp nhất lý tưởng không chỉ có của cụ kỉ XVI mà còn là vẻ đẹp mắt lý tưởng của rất nhiều thời đại.

Không chỉ thành công xuất sắc ở thể một số loại chân dung, đề bài về Chúa cùng thần thoại cũng rất được Leonardo biểu đạt rất thành công xuất sắc với đầy đủ tác phẩm danh tiếng như: Đức mẹ Litta, Leda… từ thời điểm năm 1500 – 1516 Leonardo dành nhiều thời gian để nghiên cứu và phân tích khoa học. Ông mong mỏi sáng tác một bộ Bách khoa toàn thư về “sự thiết bị trong thiên nhiên”. Trong khi ông vẫn sáng tác cho tới cuối đời.

Xem thêm: Toner Tro Núi Lửa Innisfree, Nước Hoa Hồng Innisfree Jeju Volcanic Pore Toner


Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (1475–1564)

Michelangelo khôngchỉlànhàđiêukhắcnổitiếngcủathờikỳphục hưngmàcònlàmột phong cách thiết kế sư,mộthoạsĩvàlàmộtnhàthơ.Ởbất kì nghành nào ông cũng để lại đông đảo tác phẩm vượt trội được giữ gìn mãi cho tới mai sau.

Ông là 1 trong những hoạ sĩ kỳ tài với tác phẩm lừng danh nhất là quần thể tranh trong thánh địa Sistine. Tuy nhiên niềm đam mê thật sự của ông lại là tạc đề xuất những pho tượng cùng tác phẩm đầu tiên đưa tên tuổi với uy tín của ông đến với đa số người là: Pietta (theo giờ Pháp tức là “tình thương”). Thành tích được ông xong xuôi trong 5 năm. Với nhà cửa này ông đang rất thành công khi biểu đạt nỗi xót thương, gian khổ của đức chị em trước người con đã mất trên tay. Chân dung chúa Jesu cũng rất được tác giả biểu đạt vô thuộc sống động. Ở đó ta thấy được rõ nỗi đau khổ mà chúa phải chịu đựng trước khi mất mà lại ta cũng nhìn thấy ở chân dung đó niềm kiêu hãnh của một vị anh hùng, một đấng cứu vãn thế. Trong khi tác phẩm còn thành công xuất sắc trong việc thể hiện gần như nét vội vàng trang phục, hóa học da thịt mền mại. Bằng thủ pháp đối lập giữa nét mền mại của các nếp áo váy đa dạng chủng loại và đa dạng mẫu mã với mảng phẳng nhẵn của cơ thể chúa Jesu. Sự đối lập đó làm cho sự trông rất nổi bật khác nhau của nhân vật, của sự việc sống và loại chết.


Từ năm 1501 – 1504, Michelangelo dành thời gian để tạo nên kiệt tác cho nhân loại, kia là bức tượng phật người anh hùng David của tín đồ dân Hebreuca đã thắng lợi người khổng lồ Goliat. Bức tượng được xem là một sự triển khai xong mẫu mực về vẻ rất đẹp thể hóa học và vẻ đẹp ý thức của con người. Pho tượng cao 5,5m này được đặt ở trước trụ sở hành thiết yếu của thành Phlorangxo. Đây là niềm trường đoản cú hào của fan dân thành phố, họ coi David là 1 trong “người khổng lồ” là biểu tượng sức mạnh của con người.


Những năm cuối đời là đông đảo năm sáng tác đẹp đẽ của ông. Tác phẩm tiêu biểu nhất là bức “Sự phán xét cuối cùng” và cảnh Chúa giáng vắt trên trần nhà Nguyện Sistine.


RaphaelSanti(1483–1520)

Khác cùng với Leonardo, Raphael chưa phải là nhà sáng tạo ra dòng mới. Vì nghệ thuật và thẩm mỹ của ông có ý nghĩa sâu sắc không phải ở chỗ khám phá ra con phố mới mà là ở chỗ đã tổng đúng theo thành tựu của không ít người đi trước. ÔngcùngvớiLeonardo, Michelangelo tạo nên chuẩn chỉnh mực, đánh giá cho sự trở nên tân tiến phong cách nghệ thuật phuc hưng.

Thành phố Phlorangxo đã khiến Raphael thành công xuất sắc và được không ít nhà bảo trợ hào phóng giúp đỡ. Đây cũng chính là thời kì ông vẽ các tranh về chủ đề Đức Mẹ. Trong những số ấy nổi giờ là công trình “ Đức người mẹ của Đại công tước” được ông vẽ theo yêu cầu của Đại công tước. Vị này coi công trình là vô giá bán và luôn luôn giữ mặt mình. Ở tranh ảnh này ta vẫn tồn tại thấy phảng phất nét của Peruganh, tuy thế nó đã chiếm lĩnh đến sự mẫu mã mực, tuyệt vời nhất về đề bài dạng này. Raphael đã tạo được một Madona gồm thực bên trên đời, một Madona thơ mộng, êm ả dịu dàng như trăm nghìn phụ nữ Ý khác.


Năm 1508, Raphael từ dã Phlorangxo đến Roma. Suốt từ đấy đến lúc mất ông sống ở đó và được sự bảo trợ của hai đời Giáo hoàng là Duyn II và Leon X. Nhiều tác phẩm nổi tiếng của ông sẽ vẽ vào thời kí này. Trong đó có một bứ vẽ treo trong phòng “Chữ kí” – phòng đặc trưng nhất vào tòa thánh Vatican vô cùng thành công là bức “Trường học tập Athens”. Nội dung tác phẩm ca ngợi triết học Hy Lạp cổ đại. Nhân vật thiết yếu của bức tranh là Platon cùng Aristotle. Hai fan đang bàn cãi về cách nhìn triết học của mình, Platon chỉ tay lên trời Aristotle chỉ tay xuống đất. Điều này biểu đạt tư tưởng triết học duy vai trung phong khách quan của Platon với sự dung phù hợp giữa triết học tập duy vật cùng duy trọng điểm của Aristotle. Bức tranh có tầm khoảng 50 nhân vật bao gồm những nhà tiết học, các học giả…


Hoạ sĩ Botticelli 1445-1510Botticelli là hoạ sĩ dứt thời kì Phục Hưng.Trong sự nghiệp biến đổi của Botticelli có nhiều tác phẩm nổi tiếng trong số đó có tác phẩm: Mùa xuân, Ngày sinh của thần vệ nữ, Lễ truyền tin,…

Ông là hoạ sĩ kì tài, tranh ông nổi tiếng về khía cạnh dụng công ,đề tài tôn giáo truyên ngụ ngôn và tương huyền nhiệm. Hoạ phẩm của ông còn dễ nhận ra ở con đường nét “trong ngọc, white ngà” vô cùng uyển chuyển hoà điệu. Ông tài hoa ở phần tinh tế lạ thường, pha thêm bầu không khí sầu tứ hóm hỉnh. Vào tuổi tác cao tranh ông vẽ như chìm vào sự lo buồn, đường nét mặt bạn trong tranh hốc hác, có lúc lộ vẻ nhăn nhó. Có lẽ ông chịu ảnh hưởng tác động của tôn giáo với xã hội đương thời.


Năm 1498, Botticelli dấn trang trí bên nguyện của mái ấm gia đình Francesco Guardi. Ở kia ông vẽ bức “Truyền tin”. Tranh được vẽ kĩ ,tả tỉ mỉ, tất cả đều cụ thể rành mạch. Tuy nhiên vẫn có sự tương phản trong số những đường thẳng, sắc đẹp cạnh trong những cụ thể tường nhà, nền gạch men với rất nhiều đường cong nếp gấp mềm mại và mượt mà trong sự mô tả trang phục của hai nhân thiết bị chính. Trong tranh, hoạ sĩ còn sinh sản sự tương phản bội về nóng giá buốt của màu sắc để miêu tả xa gần. Vẻ khía cạnh Đức mẹ thanh tú được mô tả khéo léo về ánh sáng đang cúi người xuống được kết phù hợp với hai bàn tay đưa lên, vừa như ước ao ngăn thiên sứ, vừa như đồng ý sứ mệnh của Chúa trời trao cho.


Botticeli là kỹ năng lớn của giai đoạn Phục Hưng. Một nhà nghiên cứu và phân tích nghệ thuật tín đồ Nga vẫn viết về ông như sau: ”nếu không biết đến sáng tác của ông, thì khái niệm của chúng ta về hội hoạ Phục Hưng sẽ không còn đầy đủ”. Vày tài năng, uy tín của ông vào nghệ thuật, năm 1504 Botticelli được mời gia nhập uỷ ban quyết định vị trí để tượng David của Michelangelo. Botticelli mất ngày 17 tháng 5 năm 1510. Tuy nhiên ông mệnh chung dã sát 500 năm tuy vậy với những tranh ảnh với vẻ đẹp chuẩn chỉnh mực của ông vẫn được công bọn chúng nghệ thuật nhân loại nhiều thời đại hâm mộ và các thế hệ người nghệ sỹ thời đại sau ông học tập.